Anécdotas de cine

Cuando Steven Spielberg ofreció a Richard Dreyfuss interpretar a Matt Hopper en Tiburón (1975), Dreyfuss rechazó el papel en una primera instancia, creyendo que la película iba a ser un fracaso. Sin embargo, poco después Dreyfuss asistió al pre-estreno de El aprendizaje de Duddy Kravitz (1974), que había protagonizado hacía poco. A Dreyfuss le pareció que su actuación en aquella película era tan mala que después de su estreno nadie querría contratarlo, así que llamó inmediatamente a Spielberg y aceptó el papel.

El director Stanley Kubrick rodó parte de su película Barry Lyndon (1975) en exteriores irlandeses durante 1973 y 1974. No obstante, en un momento en el que el conflicto de Irlanda del Norte vivía uno de sus puntos álgidos, al grupo paramilitar IRA no le gustó la presencia en suelo irlandés de un rodaje producido por un estudio británico, Hawk Films. El equipo trató de disimular su procedencia, llegando incluso a cambiar las matrículas inglesas de sus vehículos por otras irlandesas. Aún así, el rodaje recibía habitualmente numerosas amenazas. Finalmente, después de que las amenazas comenzaran a dirigirse directamente a él y a su familia, Kubrick decidió suspender la grabación y regresar a Inglaterra. Las escenas que faltaban se rodaron en diversos exteriores de Inglaterra, Escocia y Alemania.

En 1943 comenzó el rodaje de la película Kolberg, un drama histórico ambientado durante las Guerras Napoleónicas y cuyo guión había sido escrito en parte por el mismísimo Joseph Goebbels, ministro nazi de propaganda. En una época en el que el curso de la guerra ya se volvía en contra de los intereses alemanes, los nazis se gastaron más de siete millones y medio de marcos de la época y movilizaron grandes recursos (miles de soldados retirados del frente para actuar como extras, más de un centenar de vagones de tren cargados de sal para confeccionar nieve falsa) para un filme de propaganda que exaltara la historia de Alemania. El filme se exhibió por primera vez en enero de 1945, ante las tropas alemanas en la Francia ocupada, y luego en dos cines berlineses (cuando los bombardeos lo permitían) hasta mayo, cuando la ciudad cayó en manos de los soviéticos. Nunca llegó a tener un estreno a nivel comercial.

En 1944 un capitán británico de la División Blindada llamado Terence Young resultó herido en la batalla de Arnhem. Durante su convalecencia en una clínica de Amsterdam fue atendido por una joven enfermera voluntaria de 16 años llamada Audrey Ruston, de padre inglés y madre holandesa. Volverían a encontrarse años después; Young ya era un respetado director de cine, director de varias de las aventuras de James Bond, y Audrey una actriz famosa con su nombre artístico, Audrey Hepburn. Juntos rodarían dos películas, Sola en la oscuridad (1967) y Bloodline (1979).

El actor Danny Trejo obtuvo su primer papel en el cine por pura casualidad. Era el año 1985 y Trejo, tras pasarse media vida en prisión, trabajaba para la Western Pacific Med Corp, una compañía dedicada a proveer de tratamiento y ayuda a personas con adicción a las drogas, como el propio Trejo había tenido tiempo atrás. Un día uno de sus tutelados, un joven que trabajaba como figurante en películas, le llamó desde el plató de uno de estos rodajes: se sentía mal, uno de sus compañeros tenía cocaína, y el chico temía recaer. Así que Trejo condujo hasta el plató para llevárselo de allí. Casualmente Trejo se encontró con el escritor, guionista y ex-presidiario Edward Bunker, autor del guión de la película que se estaba rodando, El tren del infierno. Bunker reconoció a Trejo porque ambos habían cumplido condena juntos en la prisión de San Quintín, y recordando su habilidad como boxeador, sugirió al director de la película, Andrei Konchalovsky, que lo contratara. Trejo fue contratado por partida doble, para un pequeño papel en el filme y como entrenador y asesor de uno de los protagonistas, Eric Roberts, para sus escenas de boxeo.

A Steven Spielberg le gusta esconder en sus películas guiños y referencias a otras películas, incluídas las suyas propias. Así, en En busca del arca perdida (1981) se puede ver en un jeroglífico a C-3PO y R2-D2, los robots de La guerra de las galaxias (1977); en Parque Jurásico (1993) se puede ver que en una pantalla se está reproduciendo una escena de Tiburón (1975); y en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) se puede ver a ET el extraterrestre tallado en una pared.

En muchas de las escenas (algunos dicen que en todas) de la película El club de la lucha (1999) aparecen vasos de la célebre cadena de cafeterías Starbucks. No es una casualidad; el director, David Fincher, admitió haberlo hecho a propósito como crítica al consumismo desatado y al capitalismo feroz y avasallador que a menudo reduce al individuo a un producto más. La cadena dio el permiso para que su marca apareciera en la película, pero no para que una de sus tiendas apareciera siendo destruida; por eso la escena en la que uno de estos negocios es destrozado, se trata de un establecimiento de la cadena ficticia Gratifico Coffee.

En 1973 el actor Anthony Hopkins fue contratado para protagonizar la adaptación al cine de la novela La chica de Petrovka. Después de firmar el contrato, Hopkins se pasó un día entero recorriendo librerías en Londres intentando encontrar una copia del libro, sin éxito; todas las tiendas lo habían agotado. Así que acudió a la estación de metro de Leicester Square para tomar un tren de vuelta a casa. Y allí, en un banco, vio un libro abandonado; al darle la vuelta descubrió que era ni mas ni menos que un ejemplar de La chica de Petrovka, lleno de anotaciones manuscritas con tinta roja en los márgenes. Meses más tarde, en Viena, durante el rodaje, el autor del libro, George Feifer, visitó a Hopkins. Mientras charlaban, Feifer le reconoció que estaba todavía molesto por haber perdido su copia personal del libro, llena con sus anotaciones; se la había prestado a un amigo y a este se la habían robado del interior de su coche. Entonces Hopkins sacó el libro que había encontrado y le preguntó a Feifer si era aquel. Feifer reconoció de inmediato su letra en las anotaciones y confirmó que aquel era, de hecho, el libro que había perdido.

El mítico ilustrador Drew Struzan (1947-2025), responsable de los carteles de películas legendarias como las sagas Star Wars, Indiana Jones y Regreso al futuro, fue también el autor del mítico cartel de la película La cosa (1982) para Universal Studios. Según él mismo contó, lo pintó en menos de 24 horas por tratarse de un pedido urgente, sin haber visto la película y sin ni siquiera saber el argumento. Fue un encargo tan apresurado, que cuando el cartel fue entregado al estudio la pintura todavía estaba húmeda.